——这也是电影的魅力所在。
为什么世界上最优秀的导演永远是电影导演？像是上个位面的法斯宾-德、斯-皮尔伯格、黑-泽明、张-艺谋、李-安、王-家卫……何曾看过他们去拍电视剧？
另外，优秀的电影往往更要求完整、有生活（因为人生入戏。艺术永远是来源于生活），所以电影里一般什么镜头都会有一些（反正生活中有的里边就不应该缺少），甚至会有一些**的xx镜头，但这些都属正常范畴。
而且现代电影更强调演员自己配音（没有自己配音的甚至不具备参加评选影帝影后的资格），自己配音比用专业的配音演员有一个好处就是“真实有生活”。因为让人们生活中的对话不可能都像电视剧里的配音那样字正腔圆的标准普通话，同理电影里的角色也不可能都是字正腔圆的普通话对话，让演员用自己生活中最真实的声音去正常的说话对很多电影来说是必要的，显得有生活、有生命……对于有追求的艺人来说，谁不向往更高等级的艺术表现形式呢？
最后，电视剧和电影对演员演技的体现程度不同
电视剧太长，镜头画面太多，演员可能会出现间歇性精力不集中甚至疲倦等无法保持始终如一的状态和表演水平，难免会参差不齐，而且投资环境和拍摄条件都不能和电影拍摄比，所以演员的表现也不可能每一个镜头都能做到精雕细琢；
电影则不同，电影一方面投资大，另一方面时间短镜头少，这就让演员有充足的精力来保证每一个镜头每一个画面每一个表现都可以是精雕细琢后非常考究的，可以说一个好的演员就是要把自己最好的状态和最好的演技最大限度的展现在那1、2个小时的镜头里——这就是凝结、就是精华。
所以人们在日常讨论演员时往往都以“影帝影后”作为对演员的最高褒奖，“视帝视后”这种称呼，不但拗口而且几乎没什么人这样去讲，显得非主流，这就好比为什么世界各地各种影展的影响力会如此之大（甚至远远超过各种音乐颁奖典礼），而从来不会有什么重要的电视剧展一样。
综上所述，就是为什么好的演员有追求的演员一定要在大银幕中证明自己了，他们不光要证明自己的市场号召力，更要证明自己的表演专业水平。
当然，国内的电影明星一般都是从电视或电视剧中走出来的，但是也不是人人都能走出来，还是得看资质，有资质有表演天赋的演员，在电视中红了之后往往会向大银幕发展，像是上个位面的影帝梁-朝伟、刘-德华就是当年的无线5虎之一，周-润发、吴-镇宇也都是拍电视剧出身的，内地的“四旦双冰”、陈-坤等无不是电视剧起家，不过他们都成功转型了；
但也有一些资质不足的一辈子都只能活在电视中，这样的例子就更多了，比如上个位面的黄-日华、郑-少秋、胡-歌、张-卫健、陈-浩民、佘-诗曼、赵-雅芝等，包括现在的tvb那群人，其中很难再出现刘-德华、梁-朝伟、周-润发那样能成功转型的电影明星了，只能靠小打小闹的拍电视剧了，很难在成大气。
这个位面也不乏这样的例子，像是去年刚夺得金龙影帝头衔的华艺大前辈黄洪雷，早年也是拍电视剧出身，但如今他节拍电影片酬已经是1500万起了。
也不知道这杨晨依有没有像大银幕发展的想法，等到发布会那天，杜星河觉得自己可以亲自去问问，沟通一下。
之后的准备会上，杜星河还向国娱一边提出了一个建议，就是如果可以的话，让国娱现在的签约艺人宁蔷薇和丁丹也出来露个脸。
