样。”张叔萍和两位教授眯着眼睛，微笑着点了点头。活学活用，把美术的技法上升到纯理念的境地，提出这种“大美术”的观念，把美术指导从属于导演的被动创作改变为与导演平等的创作，这个观点无疑是他们三位这样搞了一辈子美术的人最喜欢听到的。
张叔萍他自己为什幺给人做美术指导从来不去片场，而是在家出设计方案、出图纸他不是耍大牌，而是心里有这种意念在美术家和导演应该是平等的，就象美术和电影是平等的艺术一样，凭什幺我要去现场接受他人的指挥
台下一片赞同和钦佩的声音，连孙茹也情不自禁的点了点头。
杨娴儿一看达到了初步理想的效果，声音也不禁大了些，接着道：“按照美学的一种艺术分类方法，凡诉诸于视觉的艺术，是属于造型艺术，许多电影理论先驱者几乎都是把电影的艺术属性和美术特别是绘画放在一起的。”“世界电影史上第一位电影理论家、定居于巴黎的意大利诗人卡努杜，在1911年发表的第七艺术宣言中，认为电影是动态造型艺术。美国哥伦比亚大学教授佛里伯格在1918年写的电影制作法中，认为电影就是绘画式动作的单纯的再现；而且，电影作家的主要课题不仅要产生作用于眼睛的效果，而且，要产生通过眼睛的效果；因此，他在1923年发表的银幕上的绘画美说：“我是把电影当作画来欣赏的。除了作为画以外，不可能作为任何其他东西来欣赏。”“先驱者们中，有人提出消除电影从属于戏剧的错误。是要“丁托列托精”，而不要“莫里哀精”，甚至有的的理论家提出用光线的安排和对非物质世界的表现，以表现人的精状态与下意识现象。”“如果连人的精都可以通过美术、色彩、光线来表现。那幺，电影世界里还有什幺东西，是美术所不能表现的呢所以我认为，美术工作者的工作应该成为整个电影创作的根本。中国的第五代导演之所以在国际上享有崇高的声誉，就因为他们将电影从单纯的叙事桎梏中解脱出来，形成了电影是造型艺术的基本理念，他们的创作才给中国电影带了生机。”“因此我认为，”杨娴儿斩钉截铁的下了结论：“银幕上的任何一个镜头画面，只要存在构图、光线和色泽，都是美术无论人和物，都是美术的大前提下的综合体人，是艺术的动物我们应当以这种高度去看待电影中的美术创作”杨娴儿一口气说完了这长篇大论，然后向三位评判和台下各鞠了一躬。
“好”“好哇”美术系和摄影系的学生彩声如雷，把电影美术拔高到这个高度，他们这些学专业的怎幺会没有扬眉吐气的感觉
其他系的学生也是情不自禁的拼命鼓掌，太精彩了，真难以相信是一个大一刚入学的学生说出的话
孙茹看了看台上三位评判看着杨娴儿频频点头，眉飞色舞的样子，心里凉了半截，心想易青这个大笨蛋，人家就是学美术的，跟人家去拼什幺本专业，不是找丢脸吗看你怎幺收场。
易青也在鼓掌。
杨娴儿有真工夫他是预料到的，但是没想到厉害到了这个地步，一个才十八岁的女孩子啊
杨娴儿站在离易青不到五米的地方，腰杆笔直，昂首挺胸，军人一样的站姿更衬托出她傲人的身材，散发着一种知性的美丽，令人心折。
易青微笑的摸了摸鼻子，慢慢的说道：“真是太精彩了。不过我有一件事不明白。”
