白血病的电影…
沈林脑子里立刻想到了《星运里的错》、《送你一朵小红花》、《五尺天涯》还有…《北京童话》！
他对《星运里的错》最有感触，因为这个片名：《The Fu1t ur strs 》源自莎士比亚的《凯撒大帝》：‘The fu1t， der Brutus， s not ur strs’，翻译应该是‘命运无罪，自己有责’，《The Fu1t ur strs》这个名字表示无法同意莎翁的观点：有时就是命运弄
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皂化弄啊！
绝症少男与绝症少
的
恋，生与死的瞬间幻灭，戏剧冲突感十足…
这把稳了！
他对这几部电影可谓记忆犹新！
为什么记得那么清楚？
因为那阵子《送你一朵小红花》上映，他为了跟某些争辩这是一部平庸的电影，把类似电影都看了一遍…
甚至还有《北京童话》！
嗯，大蜜蜜早期的电影，搭档严宽，那时候的大蜜蜜下颚线还是很硬朗的…
当然啦，那场辩论，他还是输了，因为对方完全不听他的，就一句‘你行你上啊！’…
好，沈林现在要上了！
沈林琢磨了一下，还是围绕《星运里的错》改编。
甭管怎么编，这类电影形式单一，绝症少男少的
故事，永远是三幕戏的结构：相识、相恋然后永别…
记忆最
的是《星运里的错》里的激戏，主角从小就被诊断出肺癌，常年要背着一个氧气罐子，带着软管才能呼吸，男主角则是患有骨癌被截肢的乐观少年…
这两位的床戏既有激又有缺陷——两个身体都有缺陷，原本充满生命力的激戏，看得各种心酸…
相比较一下，《送你一朵小红花》拍的太纯了…
就你站在观众的角度想一想，两位主角都是尝遍间疾苦、随时会挂掉的癌症患者，于于理，真的应该让他们享受到初尝禁果的间之乐！
你家间之乐是在雨中表白后抱了一下？
过家家呢？
来段激戏怎么了？
《泰坦尼克号》告诉所有：越是你侬我侬，生离死别就会让越心痛！
对了，《星运里的错》还有最后互相写追悼词，直接变成了跨越生死的书。
这电影整好了，没准真能撸个奖…
……
写剧本好难啊！
尤其是这种电影剧本，就你明明已经知道剧了，但你还是得一点一点琢磨台词…
难怪六个编剧，《唐探3》依然一坨屎…
（我没跟风，我去看了，提前离场…为我两年的等待感到不值！真比不上《你好，李焕英》，连《刺杀小说家》都比它好多了！）
沈林没写过剧本，他之前是写网文的，勉强算小说家…
小说跟剧本是两个概念！
《大唐安西最后一笔军费》，那玩意很简单，几千字就搞定了…
而且台词少啊。
这回不一样嘛！
怎么才能整一部投资少，还能让觉得牛
的剧本呢？
大林子写了个开
，介绍了一下双方背景，然后很难下笔了…
这么说吧，剧本编写讲究留白，小说是偏文学化的，它从想象力和联想力上汲取营养。
它是一句台词接一句台词！
《星运里的错》最经典的台词：男主角：“我总以为我跟别不一样，会上报纸，会被很多记住，但是一直到现在…”
主角‘你怎么可以这么想呢？为什么你总想要被那么多记住？’
因为男主角是那种充满幻想，觉得自己跟芸芸众生不一样的男！
剧本
这么写就行，但是小说则可以加很多心理描写…
总结一句话：小说可以用文字来渲染各种气氛、环境，描写各种心理活动，感等，文字给的想象空间很大，影视作品的剧本主要靠物的台词和动作来呈现心理、动机和感，需要更直观的表现。
所以，沈林写完开…
有点不知道怎么继续了！
……
“你完全可以写一本小说，然后找改编！”
第二天，中国美术馆隔壁，艺小剧场，沈林见到唐烨导演，说了自己的困惑，后者给了建议。
“《大唐》小说版，我也看了，写的很好，不比话剧差到哪！”
中戏有自己的出版社，全称就叫中国戏剧出版社，他们约的稿，沈林把《大唐安西最后一笔军费》扩充到了五万字，上个礼拜出版了…
印两万册，卖的…也还可以…反正周卖了两千多册呢！
毕竟没什么宣传渠道…
还没跟沈林结账，但至少几万块版税是可以肯定的。
“找改编？”
“术业有专攻嘛，嘛，不可能全才，否则，我们也没有必要设编剧职位了！”
沈林点：“那倒是…”
唐烨：“你有认识的编剧吗？要不要我给你介绍几个？”
沈林果断摇：“…不用了。我去找戏文系的师弟、师兄们帮个忙就行！”
唐烨：“他们…他们水平不行吧！”
“您给我介绍的，肯定是我的前辈，那他能听我的吗？”
唐烨琢磨了一下，笑了笑：“确实，这帮都觉得自己厉害…”
文有傲骨嘛…
随便举个例子：宋金方，编剧界刘信达，没作品，还喜欢蹦跶，动不动就反抄袭，站在舆论制高点…他自己的作品呢？不管评分还是收视率，都不及格，就蛋壳那句：啥也不是！
还是新好使，找几个工具，让他们按照自己的意图描写…
最后整合一下，挺好。
唐烨：“你要见一见主演们嘛？”
“…都有谁？”
“杨力新还有濮存昕…”
沈林：“都是老师诶，你们排练，我在底下看看就行，学习一下…”
“行！”
……
说实在的，沈林原本想着自己跟这帮大演员的差距…
有肯定有，但更多应该是经验或者形象方面。
自己觉得自己还可以，反正他演卢十四的时候，自己挺
戏的…
这就很了不起了，通俗来讲，体验派的要求就是：从演员到角色！
意思就是：演员要进角色，感受角色的喜怒哀乐，产生一种共能力…
翻译成波叔的话：真听、真看、真感觉。
他演卢十四的时候，并没有刻意模仿中年男，而是把自己当成了中年男，沉浸在境中！
能做到这点已经很不容易了…
至于外貌上的差异，那没办法…
他就十九岁！
但现在看了台上的杨力新老师…
就你听他说台词，那声音和语感把握，即便是喃喃低语，也能让每个字清晰传到你的耳中！
真的就是心悦诚服…
也不是一点毛病没有…
