不可捉摸。
慕容雪莹就这样在百变的风格中无缝切换，以一个月两首歌的速度，完成了第一张原创专辑《Ａｉｒｈｅａｄ》，主打歌曲《Ａｉｒｈｅａｄ》这首歌词中混杂着中文和英文，背景音中带着嘲笑声与不明所以哼唱，充满着意识流风格的歌曲彻底困惑了所有听众。
为了能够增强阅读体验，找了不少歌曲来当慕容小姐的原创曲，尽量挑选了冷门曲目和外语曲目，这样能让读者不会太过于出戏，这些曲目中有些是男演唱者，没办法，有的是找不到合适的女演唱者，有的是干脆就没有女声版，各位自己脑补这些曲目都是慕容的原创曲即可。
还是那句话，不要去这些歌曲下面刷从这本小说而来，低调！）本来按照道理来说，慕容雪莹的第一张原创专辑不太可能成为现象级专辑，但是在各种特殊条件的加持下，这张专辑在当年完成了连续霸榜的壮举，《红昭愿》和《蜗牛》更是在长达半年时间中占据了单曲排行的状元和榜眼，火热程度一直居高不下。
慕容家族本身的影响力极其巨大，那个时候尹黎明还在位，慕容家与黄派又是同盟状态，所以那一年一部非常火热的古装电视连续剧采用了慕容雪莹的《红昭愿》作为片尾曲，使得这首歌以及慕容雪莹的知名度一下子产生了指数级提升，慕容雪莹很快进入了大众视野，她本身的身份又再一次引发了音乐圈的报道和兴趣，她太年轻了，这位可是一个高中生！样貌青春可人，如此的年轻，而且很多人一直认为慕容雪莹只是这位甚至称得上年幼的歌手的艺名，没想到各种媒体对慕容雪莹深入挖掘之后，慕容雪莹居然是本名，很多人都出于兴趣尝试听了慕容雪莹的这张专辑，路人都十分好奇这个慕容雪莹的高中生能写出什么样的曲子，一听果不其然就陷入其中了。
在那一年的金曲奖中，《红昭愿》、《蜗牛》获得年度流行音乐提名，《岁月神偷》斩获年度新人流行音乐最佳单曲桂冠，《Ａｉｒｈｅａｄ》这张专辑获得了年度最佳国语专辑、年度专辑、年度最佳专辑制作人三项提名，慕容雪莹本人凭借《岁月神偷》斩获年度最佳新人奖。
这张专辑让人津津乐道的还不仅仅是慕容雪莹本人，华语乐坛对情歌的抵抗力比较低，旋律通俗，编曲寻常的情歌往往能够战胜更有深度的歌曲，获得更高的排行和人气，但是《Ａｉｒｈｅａｄ》这张专辑中，没有一首情歌！可以想象，这张专辑给了当是华语乐坛多么大的震动，从《欲望满满青年团》的摇滚开始，慕容雪莹毫无保留的表达着自己对音乐的热爱，并且在歌词中唱道「竭力去争取那些拿钱买不到的东西吧」，很多音乐人说做音乐是美好的梦想，但是慕容雪莹在第一张专辑的第一首曲子就开宗明义的说，音乐对于她来说是欲望！紧接着进入了《日常》的平缓的慢节奏，然后再次进入一个强烈的转折，摇滚风又回来了，《畸形自动化》结束后，慕容雪莹开始讲述自己编造的一个童话世界，《空想森林》这首歌以第一人称讲述了一个不能与人对视的小女孩的故事，这个小女孩拥有一种天生的可怕的能力，与她对视的人类都会被石化，为了不伤害别人，她独自生活在一个森林的小木屋中，但是无边无际的孤独中，她始终梦想着有人能敲响她的房门，终于有一天，这个人出现了，森林中的空想变成了现实。
《空想森林》刚刚问世的时候，就引起了很多乐评人的关注，很多人认为这首歌是一首情歌，一位着名的乐评人对这首歌发表了自己的见解，他认为歌曲中的那个「他」并非一个真实存在的人，而是音乐，是音乐敲开了小女孩的心房之门，证据是最后一句中小女孩带着「他」赠送的兜帽，走出了森林小屋，「兜帽」这个异想体很显然仍然遮盖着小女孩的面貌与眼睛，也就是说，小女孩其实仍然活在自己的世界中，与外界的隔绝仍然存在着，这是不可辩驳的事实。
因此这首《空想森林》应该是慕容雪莹发现自己音乐天赋之后，讲述自己与音乐相识的童话故事。
这篇乐评获得了广泛的认同，而慕容雪莹从为此做过答复，她说「每个人心中的音乐都是不一样的，相信自己的所听所悟」。
《空想森林》这首歌被认为是《Ａｉｒｈｅａｄ》专辑中艺术表现力最高的一首单曲。
讲完童话故事之后，主打歌《Ａｉｒｈｅａｄ》来了。
这首歌实在是让听众们一言难尽，旋律依旧十分优秀，但是过于意识流和后现代风格的歌词和编曲让大多数国内听众无法接受，听众无法把握这首歌传达的感情，但是这种风格的音乐正中一些品味独特的听众的好球区，在国外一些论坛上也广受好评，「不知道在唱什么」对着这些口味独特的人来说，等同于「唱出了全世界」，这首歌并没有引起太多反响的原因还有一个，这首歌在ＫＴＶ根本唱不出口，除非听过很多遍，练习过很多遍，剩下的十一首歌都有各种版本的翻唱，唯独这首主打歌没人敢翻唱。
不像其他专辑一样，一张专辑中有一两首歌脍炙人口，《Ａｉｒｈｅａｄ》能够获得三项提名实在是因为质量太高，硬实力过于强大，主打歌之后的七首曲子也相当受欢迎，《红昭愿》和《蜗牛》自不用说，《凉城》和《岁月神偷》都登上过新曲榜和金曲榜的榜一，最后一首《逐渐加快》也让听众们惊喜万分，这首歌完全没有遵守歌曲创作的基本准则——统一的节拍。
《逐渐加快》的节拍在整首歌中忽快忽慢，而且配合着节拍，音调也时高时低，懂得音乐赏析的人马上就发现了慕容雪莹在这首歌想表达的内容，慕容雪莹在向世界宣布，她对旋律、节拍、音调的把控已经登峰造极。
至此以后慕容雪莹一飞冲天。
第二年，慕容雪莹继续用一月两首歌的速度创作了新专辑《爱情万岁》，这张专辑又一次出乎她的粉丝的预料，十二首歌无一不是情歌，彻底打了所有诟病她年纪太小不懂爱情，不会唱情歌的人的脸。
慕容雪莹经历在第一张专辑的铺垫之后，凭借《爱情万岁》斩获多项年度最佳奖项，彻底火遍了大江南北，慕容雪莹的军背景也被有心人挖掘了出来，这个高中原创歌手的形象越发丰满起来，她是一个出生于军人世家的女孩，却没有走上家族长辈安排的道路，毅然决然的决定开启自己的音乐人生，勇气与天分并存，颜值与歌声共生，一跃成为了最引人注目的乐坛新星，那年的下半年，慕容雪莹签约中宇娱乐，成为了中宇娱乐最强大的一张底牌。
人红是非多，伴随着巨大的人气而来的是无端的挑衅与诟病，签约了中宇娱乐的慕容雪莹立刻成为了其他大型娱乐公司集中攻击的对象，大量水军和黑粉不期而至。
慕容雪莹的第二张原创专辑在一个有名的音乐论坛上褒贬两极分化极其严重，一个匿名贴以十分专业的角度分析了慕容雪莹的二十四首原创歌曲，帖子得出了一个有理有据的结论：慕容雪莹音乐修为尚浅，因为这些歌曲的编曲十分程式化，没有突出的个性表现，旋律确实足够优秀，但是编曲的单一表现出了慕容雪莹「只会写歌，不会编曲」的毛病，歌词也大多是无病呻吟，艺术创作内容太少。
这个帖子中把很多天王级歌手的歌曲拿出来与慕容雪莹对比，很显然可以看出慕容雪莹太年轻，生命体验太少，写不出好词，编不出好曲，唱不出感情。
在这个帖子下面，慕容雪莹的粉丝和黑粉吵作一团，争吵的话题从「帖子的内容是否客观公正」到「楼上你妈死了」，这个帖子的骂战战况甚至登上了一些娱乐小报和自媒体平台。
从此之后慕容雪莹便一直生活在舆论的狂潮之中，
